Dibujar y pintar con ciertos materiales conlleva mancharse en mayor o menor medida. Si utilizas un carboncillo, los dedos acaban ennegrecidos; si pintas con óleo, lo más probable es que las manos, la ropa y parte del suelo terminen con alguna gota de pintura. Esto no es algo negativo, al contrario, es el arte en estado puro que, al dejarse llevar por él, hace que el artista deje un pequeño rastro de intenciones.
Ahora bien, en los tiempos que corren y desde hace ya algunas décadas, la pintura ha visto su evolución del lado de la tecnología y cuenta con una hermanastra en el mundo digital. Este tipo de pintura cuenta con una popularidad que ha ido creciendo de manera constante a lo largo de estos años. Aunque a muchos no se les da bien del todo el dibujo, la mayoría de aquellos que sienten interés tienen cierta experiencia dibujando a mano y haciendo algunos garabatos en las libretas o cuadernos y en sus clases de artes plásticas.
Para todos aquellos que tienen experiencia dibujando a mano, pero quieren adentrarse de lleno dentro del mundo del arte digital, la pintura se ha colado en este universo, convirtiéndose en pintura digital. Un arte del que vamos a hablar para todos aquellos que, aun teniendo experiencia dibujando o pintando a mano, tienen curiosidad o quieren adentrarse dentro del mundo del arte digital.
La pintura digital se ha convertido desde hace años en una herramienta indispensable dentro de la industria de la animación. El avance de la tecnología ha hecho que los artistas hayan encontrado nuevas formas de expresar su creatividad y poder dar vida a esos universos que solo existían en sus cabezas. Este tipo de pintura facilita el proceso de creación al mismo tiempo que permite obtener un nivel de detalle y realismo difícil de conseguir mediante las técnicas tradicionales.
Pintura digital… dentro de la pantalla
La pintura siempre es un arte. Da igual que pintes un mural en la pared, dibujes en un blog, recurras al óleo para “manchar” un lienzo o recurras a una pantalla de ordenador donde todo es bastante más limpio. Un artista como Eugeni Cabiró, con gran experiencia en realizar retratos por encargo personalizados a partir de una fotografía, es capaz de transformar un recuerdo en una obra de arte sin recurrir a la pantalla de un ordenador, aunque comprende que, para ciertos trabajos, pintar de forma digital es la mejor opción. El arte siempre es arte. Sea digital o analógico.
Como el mismo nos recuerda, la pintura digital es una forma de arte que se vale de las herramientas tecnológicas para la creación de las imágenes directamente en el ordenador o dispositivo, en tanto que la pintura analógica requiere de pinceles y lienzos. A diferencia de este tipo de pintura, en la que se utilizan materiales físicos como los mencionados, la pintura digital implica un proceso que se produce dentro de un entorno virtual en el que los artistas utilizan tablets y software especializado para poder crear una amplia variedad de estilos diferentes.
Son varias las técnicas que los artistas digitales pueden utilizar en la pintura digital, al igual que los artistas analógicos pueden optar por carboncillo, lápiz, óleo o pastel; los digitales pueden recurrir a técnicas que en algunos casos imitan lo más tradicional y, en otros, son exclusivas del medio en el que se desarrollan.
La pintura en capas es similar a las capas de pintura que se utilizan en un lienzo, pero llevadas al software. Los artistas digitales pueden trabajar su obra en diferentes capas y mantener los elementos separados para modificarlos de forma independiente, lo que se aprecia con total claridad en herramientas como el Photoshop.
Los programas de pintura digital permiten a los artistas digitales aplicar texturas realistas con las que es posible simular cualquier tipo de textura o superficie: desde la piel humana hasta materiales como la madera, el metal o la piedra.
Crear o descargar pinceles es algo que pueden hacer estos artistas para imitar los diferentes estilos y efectos que pueden ir desde la acuarela hasta el óleo, pasando por el lápiz o la pluma. Todo es posible dentro del mundo del arte digital. Incluida la paleta de colores que tiene la capacidad de permitir al artista mezclar los colores de forma digital y obtener combinaciones infinitas con las que puede crear combinaciones de color únicas.
En comparación con la pintura tradicional, la pintura digital cuenta con una serie de ventajas, pero también de desventajas, como veremos a continuación.
Dentro de las ventajas, la pintura digital permite la creación y edición rápidas de elementos artísticos, almacenar y visualizar con facilidad las ilustraciones, experimentar con los diferentes colores y texturas con mayor rapidez que en la pintura tradicional, además de que los errores se pueden deshacer en un momento. También permite realizar una gran variedad de efectos y acceder a una amplia variedad de herramientas y efectos con los que crear las imágenes, lo que incluye las capas, las máscaras y los pinceles que proporcionan mayor control sobre el estilo. La pintura digital permite realizar cambios en una imagen y deshacerlos con facilidad, además de hacer posible que compartir las obras de arte sea más fácil. Una vez que se ha creado la ilustración, se guarda como archivo de imagen y puede compartirse por la red, llegando a una gran cantidad de público.
Los inconvenientes que presenta el arte digital empiezan en el coste, más elevado que el de la pintura convencional, debido a que es necesario disponer de un ordenador potente, un software o varios adecuados y una tableta gráfica. El brillo de la pantalla puede llegar a dañar la vista, lo que no sucede con la pintura tradicional, haciendo indispensable reducir el brillo de la pantalla y descansar cada media hora. La curva de aprendizaje es uno de los mayores inconvenientes, ya que aprender a utilizarlo con soltura es bastante complejo, con independencia de que se sepa dibujar o pintar de forma tradicional.
Evolución de la pintura digital
La evolución de la pintura digital ha sido de lo más significativa. En las primeras etapas, los artistas dependían de programas básicos que tenían unas capacidades bastante limitadas. Con el paso del tiempo, el desarrollo del software especializado ha transformado el arte digital por completo. Si bien en sus inicios disponer de un buen equipo con gran capacidad era algo indispensable para dar soporte a las necesidades de los programas, la evolución de la tecnología ha permitido que este tipo de herramientas estén al alcance de cualquiera que tenga en sus manos una tablet o un iPad.
Algunas herramientas han cobrado gran protagonismo debido a la calidad de las imágenes que proporcionan, la variedad de herramientas disponibles en el programa y la facilidad que proporcionan para trabajar en alta resolución, permitiendo a los artistas alcanzar unos máximos niveles de creatividad y precisión. Todo esto, sumado a la facilidad para encontrar un soporte en el que practicar, ha hecho que la pintura digital esté al alcance de todo el que quiere dedicarse a ello o aprender.
La pintura digital permite a los artistas crear, entre otros, los siguientes tipos de arte digital:
- Concept art. Diseños preliminares de personajes, escenarios y objetos que posteriormente serán desarrollados en animaciones o videojuegos.
- Ilustraciones que van desde portadas de libros hasta carteles de películas. La pintura digital permite a los artistas digitales tener flexibilidad total en lo que al estilo y los resultados respecta.
- Texturizado 3D. El arte digital permite a los artistas digitales crear texturas detalladas que serán aplicadas en los modelos tridimensionales, proporcionando un aspecto más realista a los mismos.
- Cómics y novelas gráficas. Son muchos los artistas que se decantan por la pintura digital a la hora de crear sus cómics, debido a que facilita notablemente la edición y el control sobre los colores y los detalles.
Resulta innegable que la pintura digital ha revolucionado la manera de crear nuevos mundos a través del arte, ya que permite a los artistas que exploren toda su creatividad y den rienda suelta a su imaginación mientras crean piezas únicas y exclusivas salidas de su mente. Comenzar en ello puede resultar complejo, debido al amplio abanico de opciones que se abre ante los artistas emergentes. Sin embargo, con las herramientas adecuadas y utilizando las técnicas correctas, las posibilidades de esta modalidad artística son prácticamente infinitas.
La pintura digital lleva años siendo un sector en alza y en constante evolución, por lo que se ha convertido en una de las salidas profesionales más buscadas por los jóvenes artistas. Facilita la creación de obras de arte ricas en detalles y con un gran atractivo visual, permite a los artistas experimentar con el color y la textura, además de compartir su arte con el mundo de forma prácticamente inmediata.
Antes de empezar, hay que disponer del ordenador y los programas necesarios; eso es imprescindible. Tanto como aprender de los que saben y conocer los fundamentos esenciales del dibujo para poder aplicar todas las habilidades personales y crear piezas de arte digital exclusivas. En otras palabras, lo mismo que para pintar de forma tradicional, cambiando las herramientas y el método, pero practicando continuamente.
